——讀《〈黃河大合唱〉簡史》
□ 鐘芳
由詩人光未然和人民音樂家冼星海聯袂創作的《黃河大合唱》，雖然誕生在抗戰時期，但時至今日，其鏗鏘的旋律和激昂的唱詞，依然不斷激勵著無數國人砥礪前行，去傳承巍峨的中國精神。新近出爐的《〈黃河大合唱〉簡史》，深情回溯這部經典產生的歷史，在以史為鑒中唱響了中華民族不朽的精神史詩。
這部巨作是中華兒女發自肺腑的時代宣言。在戰火紛飛的年代，它以音符為“盾牌”，筑起了一座抵御外侮的不倒長城。在此起彼伏的傳唱聲中，傳遞著博大的正能量。它跨越浩瀚的歷史星空，最終凝聚成了中華民族偉大的愛國精神。
1937年盧溝橋事變后，中華民族面臨空前危機。在這個歷史關頭，詩人光未然在渡黃河時目睹了波濤洶涌的壯闊景象，靈感迸發創作了長詩《黃河吟》。冼星海聞訊后，僅用六天便將其譜成交響合唱，作品首演于延安窯洞前的廣場，沒有華麗的舞臺，只有眾志成城的中國軍民。口耳相傳中，很快喚醒了民族自覺，亦使《黃河大合唱》成為中華兒女引以為傲的精神符碼。
從音樂結構上看，《黃河大合唱》由八個樂章組成，形成了一個完整的敘事脈絡。開篇的《黃河船夫曲》以急促的節奏和震撼的音響，表現了中華民族與自然抗爭的磅礴偉力。《黃河頌》則轉為莊嚴的頌歌，贊譽母親河孕育的古老文明。匠心獨運的《黃河之水天上來》，采用配樂詩朗誦的旁白方式，開創了中國合唱作品的新形式。而《黃水謠》《河邊對口曲》不時融入民歌風格，真實講述了戰爭給百姓帶來的深重災難。一波三折的《黃河怨》借助女高音的獨唱，展現了戰爭中的女性悲劇。《保衛黃河》則巧妙運用卡農手法和進行曲節奏，將整部合唱推向了高潮。曲末的《怒吼吧，黃河》以雷霆萬鈞之勢宣告中華民族的覺醒。這種結構設計既體現了西方交響樂的嚴謹，又融入了中國傳統音樂的敘事特點，從而創制出一種全新的音樂語言。
《黃河大合唱》最震撼人心的地方在于，它將個人命運與家國命運深深地熔鑄為一體。作品中反復出現的黃河意象，既是地理意義上的母親河，更是全民族的精神圖騰。當冼星海用音樂描繪黃河的洶涌澎湃時，他實際上是在隱喻中華民族不屈不撓的抗爭精神。特別是在《保衛黃河》中，“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”的遞進式演繹，更是極大地提振了民族士氣。這種直抒胸臆的表達，也深深地感染了萬千國民。無論是河中的船夫、對唱的百姓，還是怒吼的戰士，最終都匯聚成同一個聲音：保衛黃河，就是在保衛我們自己的祖國。總而言之，《黃河大合唱》是一部意蘊深厚的作品，它用濃烈的情感表達，開創了中國現代音樂的新范式。冼星海創造性地將西洋技法與東方音樂相結合，譜寫出既有國際水準又具民族特色的音樂樣式。難能可貴的是，作品還大量運用陜北民歌、勞動號子等素材，極大增強了音樂的表現力。同時，復調寫作、配器技巧等西方作曲手法的運用，又賦予作品宏大的氣度和音樂層次。這種中西合璧的藝術探索，也促成《黃河大合唱》飄洋過海，在世界贏得廣泛贊譽。
從歷史維度而言，《黃河大合唱》有力地唱出了民族的心聲。在抗日戰爭最艱苦的歲月，它成為凝聚人心的強大利器。新中國成立后，它又被賦予新的時代內涵，成為愛國主義教育的重要內容。改革開放以來，《黃河大合唱》更以其不屈的精神內核，激勵著一代代中國人開拓創新。值得一提的是，不同歷史時期對《黃河大合唱》的詮釋各有側重，但其“自強不息、團結御侮、奮發圖強”的精神內核卻始終未變。這種跨越時空的思想感召，正是這部作品的魅力所在。回望《黃河大合唱》的創作歷程和藝術成就，冼星海用音符記錄下的不僅是黃河的波濤，更是中華民族不屈的靈魂。光未然寫下的不僅是詩歌，更是一個文明古國面對強敵時的自強宣言。今天，當聆聽這部作品時，聽到的不只是歷史的回聲，更是未來的召喚——它提醒世人銘記歷史、珍惜和平，更鞭策著我們唱響時代主旋律，為實現中華民族偉大復興而不懈奮斗。
《黃河大合唱》是傳唱不衰的永恒經典。當它的最后一個音符悄然隱沒于季節深處時，黃河的巨大濤聲卻仍在我們心中久久回蕩，那是中華民族生生不息的精神脈動，更是巍巍中國走向興盛的世紀強音……
